由容穎怡策劃，項(xiàng)目以裝置、影像藝術(shù)、表演及現(xiàn)場對談多重形式展開

香港藝術(shù)家侯嘉琪將首度呈現(xiàn)大型委託裝置，探索藝術(shù)、科技與身體感知之間的交織

Central Stage 聚焦三位國際知名藝術(shù)家 ——
Arahmaiani、Esther Mahlangu 及 Arno Rafael Minkkinen

香港2026年3月19日 /美通社/ -- Art Central（藝術(shù)中環(huán)）及其首席合作夥伴大華銀行公佈第十一屆展會(huì)創(chuàng)意項(xiàng)目。2026創(chuàng)意項(xiàng)目由容穎怡策劃，聚焦探討當(dāng)代社會(huì)與虛擬生活中的張力與親密關(guān)係，以新興亞洲聲音與深具影響力的創(chuàng)作者為核心，勾勒出區(qū)域文化景觀的多重面向。作為香港藝術(shù)月的重點(diǎn)盛事，展會(huì)將於3月25日至29日回歸極具標(biāo)誌性的中環(huán)海濱舉行，貴賓預(yù)覽日為3月24日。藝術(shù)中環(huán)展會(huì)2026為香港特別行政區(qū)政府文化體育及旅遊局轄下「文化藝術(shù)盛事基金」的資助項(xiàng)目。

最新公布

• 侯嘉琪委約創(chuàng)作藝術(shù)中環(huán)2026香港藝術(shù)家作品，將呈現(xiàn)大型裝置與動(dòng)態(tài)捕捉表演《折迴 0.01》（2026）。
• 本屆展會(huì)影像藝術(shù)節(jié)目「房間裡的泡泡」精選來自亞洲及國際的動(dòng)態(tài)影像作品，細(xì)察人類直覺與演算法思維之間的張力，並探討人工智能及新興科技如何重塑我們在交流中所依循的情感暗流。
• 「長夜與極晝」匯集四組委約演出，探討當(dāng)代生活中被壓縮的時(shí)間性如何透過變異的身體、行為與社會(huì)關(guān)係得以顯現(xiàn)。
• Central Stage 揭曉最後三位焦點(diǎn)藝術(shù)家——Arahmaiani、Esther Mahlangu 與 Arno Rafael Minkkinen，至此匯聚成本屆展會(huì)六位焦點(diǎn)藝術(shù)家，其深具影響力的創(chuàng)作廣受國際與藝術(shù)機(jī)構(gòu)高度肯定。
• 本年度講座節(jié)目匯聚活躍於當(dāng)代藝術(shù)與藝術(shù)科技交界的實(shí)踐者，議題從以音樂錄像作為激進(jìn)實(shí)驗(yàn)的媒介，到本地藝科與新媒體實(shí)踐的發(fā)展脈絡(luò)，呈現(xiàn)多元而深度的對話場景。

香港藝術(shù)家委約
藝術(shù)中環(huán)委約新媒體藝術(shù)家侯嘉琪（生於1999年，香港）為2026年展會(huì)創(chuàng)作大型裝置。其作品《折迴 0.01》（2026）延伸了她對數(shù)位身體於情感、感知與科技層面的持續(xù)探問。侯嘉琪曾擔(dān)任跨維度 3D 虛擬歌手演出的藝術(shù)總監(jiān)與虛擬引擎工程師，並在實(shí)踐中發(fā)展出獨(dú)特的「選擇性納入」創(chuàng)作方法，透過呼吸、姿態(tài)與細(xì)微動(dòng)作等肢體語彙，強(qiáng)化其數(shù)位分身的情感存在。

《折迴 0.01》將藝術(shù)家強(qiáng)迫性的自我調(diào)節(jié)轉(zhuǎn)化為一座即時(shí)運(yùn)算的影像雕塑。由動(dòng)作捕捉驅(qū)動(dòng)的影像在遞迴式回饋系統(tǒng)中循環(huán)，將藝術(shù)家的精神癥狀轉(zhuǎn)化為可被測量的重複與解離週期。作品透過經(jīng)過編排的美學(xué)結(jié)構(gòu)中重新奠定身體的主動(dòng)性，將那些自主侵入的內(nèi)在「入侵者」轉(zhuǎn)化為具生成性的動(dòng)作與影像語彙。

表演
表演節(jié)目「長夜與極晝」將每天於 Central Theatre 上演，回望人工智能時(shí)代的時(shí)間感如何被改寫，借用極地地區(qū)極端的晝夜循環(huán)，作為人類對「時(shí)長」感知轉(zhuǎn)變的隱喻。透過一系列委約演出，節(jié)目反思被壓縮的時(shí)間如何重塑社會(huì)機(jī)制、情感耐力，以及當(dāng)代生活的節(jié)奏。

• 廖家明（生於1992年，廣東）呈現(xiàn)《永不落空（直播中）》（2026）。藝術(shù)家將身穿其標(biāo)誌性的肌肉演出服，透過動(dòng)態(tài)追蹤打造虛實(shí)交融的表演，並邀請觀眾介入「改造」其身體形象。作品游走於藝術(shù)的觀看與生成之間，揭示在日益加深的商業(yè)化與科技媒介影響下，圍繞美感與男性氣質(zhì)的文化範(fàn)式如何被建構(gòu)並不斷再製，並進(jìn)而形塑慾望的大眾想像。
• 吳澤霖 （生於1984年，香港）呈現(xiàn)《Shadow Work》（2026），為一場結(jié)合肢體動(dòng)作、物件操控與電子聲效調(diào)變的聲音表演。表演者敲擊樂器時(shí)，其動(dòng)作在周邊裝置投射出流轉(zhuǎn)的光影剪影，在影子、節(jié)奏與數(shù)位聲音之間形成回饋迴路。
• Isabella Isabella（生於1986年，香港）呈現(xiàn)《 I see blood in the sky today.》（2026）。作品以「遠(yuǎn)距親近」為概念，將孩子想像為父母體外延的肢體，其不在場如同父母體內(nèi)留下被掏空般的印記。藝術(shù)家透過一系列質(zhì)感各異的服裝，演繹一具處於轉(zhuǎn)變中的身體，每一次變化都揭示親切與照顧的不同面貌。
• 區(qū)雪兒（生於1962年，香港）呈現(xiàn)《流動(dòng)影像記憶 —— 步入式影院 》（2026），將展會(huì)的 Central Theatre 轉(zhuǎn)化為一條由紙箱構(gòu)築而成的超現(xiàn)實(shí)記憶長廊。觀眾於演出者的引領(lǐng)下穿行其間，遇見取自區(qū)雪兒音樂錄像檔案與日常視覺筆記的循環(huán)投影。作品思考破碎的過往如何被拆解、重組，並縫合為嶄新的感官敘事。

影像藝術(shù)
2026年度影像藝術(shù)節(jié)目「房間裡的泡泡」致力呈現(xiàn)區(qū)域性與國際當(dāng)代影像創(chuàng)作的多元面貌，聚焦人際互動(dòng)的細(xì)膩之處與意義建構(gòu)的思辨性過程。人工智能雖能處理龐大數(shù)據(jù)，卻難以捕捉細(xì)微語氣與情感紋理；本節(jié)目以此技術(shù)缺口為切入點(diǎn)，將之視為日常溝通中種種錯(cuò)位的隱喻，從而凸顯人與人之間嘗試?yán)斫獗舜藭r(shí)所存在的張力、遲疑與情感暗流。

影像藝術(shù)精選：

• 陳亮融（生於臺(tái)北）呈現(xiàn)《英國無限期居留申請費(fèi)用》（2025）。作品以 YouTube 平臺(tái)進(jìn)行的錄像行為表演以及網(wǎng)路募資宣傳影片，將一張標(biāo)色的 Google 表格介面重構(gòu)為展現(xiàn)移民生存韌性的虛擬空間，記載藝術(shù)家籌措英國永久居留申請所需費(fèi)用的過程。陳亮融將個(gè)人的財(cái)務(wù)困境轉(zhuǎn)化為公開的數(shù)據(jù)呈現(xiàn)，揭示形塑移民經(jīng)驗(yàn)的結(jié)構(gòu)性壓力。
• 江一帆（生於1994年，天津）呈現(xiàn)《星期天早上》（2021）。藝術(shù)家以手繪創(chuàng)作魔幻現(xiàn)實(shí)的敘事，探討溝通的極限與人際連結(jié)的可能性。作品構(gòu)想一個(gè)人類語言驟然消失的平行宇宙，並藉由兩位分處世界兩端的角色之相遇，檢視同理心、疏離感，以及理解如何被形塑。
• Jon Rafman（生於1981年，蒙特利爾）呈現(xiàn)《Cloudy Heart —— Strawberry Moon》（2025）。其創(chuàng)作橫跨影像藝術(shù)與數(shù)碼次文化，圍繞一位由人工智能生成的「臥室流行」虛擬偶像展開，其「e-girl」形象在社交媒體、音樂與演算法美學(xué)中逐層展開。作品探入人工意識(shí)獲得人類情感雜質(zhì)的詭異地帶，反思在網(wǎng)路生活中滋生的慾望與孤獨(dú)。
• 王浩然（生於1980年，芝加哥）呈現(xiàn)《來自香港的愛 第1部分》（2025）與《給香港的恨》（2025）。這組作品將個(gè)人敘事置於東西方影像文化的通俗語法之中，構(gòu)成一場關(guān)於身份與再現(xiàn)的探問?！秮碜韵愀鄣膼?第1部分》取材自藝術(shù)家祖母對美國肥皂劇的熱愛，以劇本化片段重構(gòu)其移民生活的軌跡；《給香港的恨》則沿用1960年代功夫片場快速製作模式，並融入全新編排的特技動(dòng)作場面。兩部作品共同改寫經(jīng)典類型套路，顛覆其性別權(quán)力結(jié)構(gòu)，並以具自主意志的女性作為敘事中心。

講座
藝術(shù)中環(huán)講座節(jié)目匯集當(dāng)代藝術(shù)界多位備受矚的關(guān)鍵意見領(lǐng)袖，帶來一連串深層對話。展期期間將持續(xù)舉行多場演講對話，為觀眾提供與藝術(shù)家、策展人及業(yè)界領(lǐng)袖交流的機(jī)會(huì)。

講座精選：

• 「音樂錄像作為當(dāng)代藝術(shù)媒界 」，由電影及音樂錄像導(dǎo)演區(qū)雪兒與音樂錄像導(dǎo)演 Halftalk 對談。兩人與眾多知名粵語流行音樂藝術(shù)人的合作而聞名，將分享其在音樂錄像創(chuàng)作中運(yùn)用的敘事與美學(xué)手法，以及在科技迅速演進(jìn)下，這一媒介如何演化為激進(jìn)實(shí)驗(yàn)的場域。
• 「錨點(diǎn)——藝術(shù)中環(huán)2026香港藝術(shù)家委約創(chuàng)作」，由藝術(shù)家侯嘉琪、策展人及教育者 Inti Guerrero 和 MetaObjects 工作室的聯(lián)合創(chuàng)始人兼藝術(shù)總監(jiān)黃詠欣對談。本場講座以 「錨點(diǎn)（Anchor Point）」 為題，雙關(guān)地指向新媒體藝術(shù)中動(dòng)態(tài)追蹤的技術(shù)核心，以及香港藝術(shù)家在全球藝術(shù)座標(biāo)中尋找立足點(diǎn)的隱喻。三位講者將討論侯嘉琪的生成式實(shí)踐、其深受 ACG（動(dòng)畫、漫畫與遊戲）啟發(fā)的視覺語彙，以及如何將「疲憊」轉(zhuǎn)譯為其創(chuàng)作核心的美學(xué)形式。
• 「藝術(shù)科技——發(fā)展與蛻變中的當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)」，由媒體藝術(shù)家葉韋瀚、林欣傑及吳子昆對談。三位講者將回應(yīng)他們在塑造本地藝術(shù)科技版圖中的角色，並探討在藝術(shù)科技成為焦點(diǎn)之際，業(yè)界如何建立能持續(xù)支撐媒體藝術(shù)創(chuàng)作的制度與架構(gòu)。

策展人容穎怡表示：「本年度創(chuàng)意節(jié)目反映當(dāng)下藝術(shù)家所提出之議題的關(guān)鍵性——我們?nèi)绾慰缭秸J(rèn)知落差進(jìn)行溝通、科技如何重塑身體感知，以及時(shí)間性的轉(zhuǎn)變又如何重新校準(zhǔn)我們的社會(huì)本能。我們致力以跨領(lǐng)域框架，呈現(xiàn)直接回應(yīng)當(dāng)今香港與亞洲物質(zhì)環(huán)境及感知變化的創(chuàng)作實(shí)踐?！?/p>

CENTRAL STAGE
藝術(shù)中環(huán)宣布 Arahmaiani、Esther Mahlangu 與 Arno Rafael Minkkinen 將於 Central Stage 藝術(shù)家焦點(diǎn)單元亮相，與早前公布的 SIDE CORE、Elnaz Javani 及 Marta Fr?jut? 一同呈現(xiàn)。Central Stage 聚焦六位近期獲重要機(jī)構(gòu)認(rèn)可而備受矚目的藝術(shù)家，其創(chuàng)作曾亮相國際大型展覽與週期性展會(huì)，並獲得重要公共委託、收藏與獎(jiǎng)項(xiàng)。在策展人鄭得恩的策劃下，Central Stage 為本屆展會(huì)的核心策展專題之一。

• Arahmaiani 現(xiàn)居日惹，為印尼當(dāng)代藝術(shù)的重要奠基者之一。自1980年代起，她透過行為藝術(shù)、裝置與社群協(xié)作等多元形式的創(chuàng)作，持續(xù)回應(yīng)當(dāng)代政治、性別權(quán)力不平等與消費(fèi)文化等議題。Arahmaiani 的實(shí)踐曾於多個(gè)國際重要機(jī)構(gòu)與雙年展展出，包括泰特現(xiàn)代藝術(shù)館（倫敦）、布魯克林博物館（紐約）、新加坡國家美術(shù)館、伊斯坦堡雙年展、光州雙年展，以及第十五屆卡塞爾文獻(xiàn)展。

• Esther Mahlangu 於南非姆普馬蘭加省出生及定居，以植根於恩德貝勒文化傳統(tǒng)的鮮明幾何抽象創(chuàng)作聞名。她以多樣材質(zhì)與載體為畫布，將祖?zhèn)饕曈X體系於當(dāng)代藝術(shù)與設(shè)計(jì)語境中重新喚活。Mahlangu 博士的作品曾於多間國際重要機(jī)構(gòu)展出，包括大英博物館（倫敦）、龐畢度中心（巴黎）及維吉尼亞美術(shù)館。

• 出生於赫爾辛基、現(xiàn)居美國麻薩諸塞州的 Arno Rafael Minkkinen，以其探索人體與自然世界關(guān)係的黑白自我肖像攝影而聞名。他的作品以直覺、偶發(fā)性與身體試探構(gòu)成核心語彙。Minkkinen 於 2025 年榮獲法蘭西藝術(shù)院「威廉?克萊因攝影獎(jiǎng)」（Académie des Beaux-Arts Photography Award, William Klein）。其作品獲多間重要機(jī)構(gòu)永久收藏，當(dāng)中包括紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、芬蘭國家美術(shù)館（赫爾辛基）、龐畢度中心（巴黎）及東京都寫真美術(shù)館。

藝術(shù)中環(huán)展會(huì)總監(jiān) Corey Andrew Barr 表示：「藝術(shù)中環(huán)已發(fā)展成為一個(gè)具思辨性的展示平臺(tái)，讓來自香港及亞洲各地的實(shí)驗(yàn)性創(chuàng)作者獲得具意義的能見度與迴響。本年度的創(chuàng)意節(jié)目聚焦於一眾拓展概念與技術(shù)邊界的創(chuàng)作者，邀請觀眾接觸正在塑造當(dāng)代新媒體實(shí)踐的嶄新語彙。本屆呈獻(xiàn)的作品不僅體現(xiàn)本地文化的活力，更在其中扮演推動(dòng)轉(zhuǎn)化與延展的關(guān)鍵角色——我們欣然全力支持這些具啟發(fā)性的實(shí)踐?！?/p>

預(yù)售門票優(yōu)惠將於3月24日香港時(shí)間晚上11時(shí)59分截止發(fā)售。詳情請瀏覽：artcentralhongkong.com/zh/tickets/。

展會(huì)日期及開放時(shí)間
3月24日（星期二）
貴賓預(yù)覽（僅供獲邀者參與）
3月25日（星期三）
公眾參觀                        中午12時(shí) – 下午5時(shí)
中環(huán)之夜                        下午5時(shí) – 晚上9時(shí)
3月26日（星期四）
公眾參觀                        中午12時(shí) – 晚上7時(shí)
3月27日（星期五）
公眾參觀                        中午12時(shí) – 晚上7時(shí)
3月28日（星期六）
公眾參觀                        上午11時(shí) – 晚上7時(shí)
3月29日（星期日）
公眾參觀                        上午11時(shí) – 晚上5時(shí)

地點(diǎn)
香港中環(huán)海濱，龍和道9號

– 完 –

www.artcentralhongkong.com
Facebook：artcentralhk | Instagram：@artcentralhk |
微信公眾號：artcentral | 小紅書：ArtCentralHK

#ArtCentralHK #ArtCentralUOB #HongKongArtWeek

傳媒垂詢，請聯(lián)絡(luò)：
Chance Communications
[Mandy Chan | mandy@chancecomm.com | 2509 3123]
[Tommy Yuen | tommy@chancecomm.com | 2509 3389]

關(guān)於藝術(shù)中環(huán)展會(huì)
Art Central（藝術(shù)中環(huán)展會(huì)）是香港藝術(shù)周的重點(diǎn)盛事，展示亞洲最具生命力畫廊及新銳藝術(shù)家的前衛(wèi)創(chuàng)作，以及全球藝壇巨匠的傑出作品。自2015年成立以來，展會(huì)已成為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)新的重要平臺(tái)，助力藝術(shù)家與畫廊提升業(yè)界影響力，鞏固其在國際舞臺(tái)上的地位。如今，展會(huì)以高水準(zhǔn)的策展規(guī)劃備受認(rèn)可，是全球私人、商業(yè)、機(jī)構(gòu)藏家與策展人的重要匯聚地，為藝術(shù)探索與交流搭建至關(guān)重要的橋樑。

展會(huì)總監(jiān)
Corey Andrew Barr 於2019年加入藝術(shù)中環(huán)展會(huì) ，出任展會(huì)總監(jiān)一職。Barr 擴(kuò)展了展會(huì)平臺(tái)，藉此大力支持香港本地藝術(shù)家，同時(shí)確保展會(huì)為全球最具革新精神的藝?yán)忍峁C(jī)會(huì)。在此之前，Barr 在位於香港及倫敦，主要經(jīng)營亞洲當(dāng)代藝術(shù)的著名藝?yán)葥?dān)任總監(jiān)。他也曾擔(dān)任紐約富藝斯拍賣行的專家及銷售主管，為首屈一指的國際藝術(shù)家籌備當(dāng)代藝術(shù)、攝影和設(shè)計(jì)展覽。

策展人
容穎怡（Zoie Yung）為香港展覽顧問及獨(dú)立策展人，曾任上海 chi K11 藝術(shù)館展覽經(jīng) 理。她將自身對中國玄學(xué)和西洋占星的認(rèn)識(shí)，以獨(dú)特角度應(yīng)用到藝術(shù)策展的空間運(yùn)用之 中，近期策展包括 Wonder-verse （chi K11 art space， 香港，2022）及《浮翠流丹》 （都爹利會(huì)館，2021）。她亦積極策劃公共教育活動(dòng)，近期合作本地機(jī)構(gòu)包括大館當(dāng)代 美術(shù)館、Para Site 藝術(shù)空間、1a Space、香港視覺藝術(shù)中心。

鄭得恩（Enoch Cheng）是一位藝術(shù)家及策展人，其創(chuàng)作涵蓋策展、影像、裝置、表演、舞蹈和時(shí)尚等多元領(lǐng)域。他的跨領(lǐng)域多媒體創(chuàng)作透過當(dāng)代的視角重新詮釋規(guī)範(fàn)、故事和神話，融合不同學(xué)科和文化傳統(tǒng)。鄭得恩曾獲亞洲文化協(xié)會(huì)獎(jiǎng)學(xué)金（2020年），並曾擔(dān)任紐約藝術(shù)與設(shè)計(jì)博物館駐地藝術(shù)家（2022年）及紐約美國自然歷史博物館駐地藝術(shù)家（2020年）。他於2025年香港藝術(shù)發(fā)展獎(jiǎng)中獲頒「藝術(shù)家年獎(jiǎng)（視覺藝術(shù)）」殊榮，肯定其在藝術(shù)領(lǐng)域的卓越貢獻(xiàn)，包括自2024年起在藝術(shù)中環(huán)展會(huì)的參與和貢獻(xiàn)。

關(guān)於大華銀行
大華銀行有限公司（大華銀行）是亞洲主要銀行，總部設(shè)於新加坡，並於中國、印尼、馬來西亞、泰國和越南開設(shè)子公司， 在全球擁有約 470 間分行及辦事處，分佈在亞太、歐洲與北美的 19 個(gè)國家。 自 1935 年成立以來，大華銀行透過自然增長和一系列的收購行動(dòng)不斷壯大。時(shí)至今日，大華銀行獲評為世界頂尖銀行之一：獲穆迪投資者服務(wù)公司給予 Aa1 評級，標(biāo)準(zhǔn)普爾全球評級和惠譽(yù)均給予 AA- 評級。

九十年來，大華銀行一直以客為先，以創(chuàng)造長遠(yuǎn)價(jià)值為目標(biāo)，積極創(chuàng)新求變，與時(shí)並進(jìn)，同時(shí)對客戶誠摯如一，信守相伴。大華銀行一直致力為連繫東盟內(nèi)外的個(gè)人和企業(yè)，建設(shè)東盟的美好未來。

大華銀行憑藉區(qū)內(nèi)龐大的業(yè)務(wù)網(wǎng)絡(luò)優(yōu)勢，協(xié)助企業(yè)開拓東盟新機(jī)遇；並透過數(shù)據(jù)和客戶洞察持續(xù)創(chuàng)新，為客戶提供專屬的服務(wù)體驗(yàn)及度身定制的金融解決方案，滿足每位客戶的獨(dú)特需要。大華銀行致力與企業(yè)攜手實(shí)現(xiàn)可持續(xù)的未來，透過促進(jìn)社會(huì)共融，為環(huán)境帶來正面的影響，推動(dòng)經(jīng)濟(jì)增長。作為一家負(fù)責(zé)任的金融服務(wù)機(jī)構(gòu)，大華銀行堅(jiān)守對社會(huì)和各持份者誠摯如一的承諾，堅(jiān)定不移地支持藝術(shù)發(fā)展，以及在兒童和教育的領(lǐng)域推動(dòng)社會(huì)進(jìn)步。

關(guān)於文化藝術(shù)盛事（文藝盛事）基金
香港特別行政區(qū)政府文化體育及旅遊局設(shè)立「文藝盛事基金」，旨在吸引和支持為香港帶來重要文化、藝術(shù)或經(jīng)濟(jì)價(jià)值，並可落戶及於香港恆常舉辦的國際或大型文化藝術(shù)盛事，或可為香港作為文化藝術(shù)樞紐帶來非常顯著的宣傳及形象塑造價(jià)值的活動(dòng)，從而協(xié)助香港發(fā)展成為文化藝術(shù)之都和旅遊勝地，為文化藝術(shù)界及創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)提供發(fā)展機(jī)遇，以及促進(jìn)文化藝術(shù)交流。